EL CINE PERUANO DESDE ADENTRO, Y DESDE AFUERA

Conversatorio Multiversitario de dos Películas: “El Misterio del Kharisiri” y “La Teta Asustada”

Por: Reynaldo Ruddy Bustinza Capaca

El papel del cine en la dimensión sociocultural es bastante documentado y controversial, el cine no solo es el séptimo arte si no también una inmensa industria cultural que tiene a Hollywood como una de sus más altas expresiones seguido por la industria de la India (Bollywood) y en general por todo el cine Asiático. Si estudiamos su naturaleza podemos distinguir dos rostros, por un lado el cine (principalmente comercial) ha sido utilizado como un instrumento de colonización y manipulación político - cultural, pero por otro lado constituye también una herramienta de comprensión humana y fuente de aprendizaje bastante saludable, siempre y cuando no se asuman roles pasivos y se realice una “lectura” crítica y creativa.

Evitando en la medida de lo posible convertirnos en “apocalípticos o integrados” (Umberto Eco) nuestra asociación pretende entender el cine en su diversidad y complejidad, sin dogmatismos, simplificaciones o reduccionismos, queremos enriquecernos de este arte – industria desde una actitud activa señalando los peligros y nutriéndonos de las ventajas de cualquier corriente cinematográfica, sea comercial, alternativo, underground, regional, etc.

EL MISTERIO DEL KHARISIRI
Director: Henry Vallejos

Breve Sinopsis:
El escenario es el altiplano peruano donde el mítico personaje del “Kharisiri”, una especia de chamán o brujo, se encarga de cambiar la suerte de las personas, a las que les exige realizar el ritual del “pago a la tierra” con sacrificio humano incluido, quitándoles el “cebo” o la sangre. Las personas más idóneas para el sangriento ritual son las “wawas”, las mujeres o personas obesas. El kharisiri es capaz de transfigurarse y adoptar la apariencia de un perro, oveja u otro animal. Llegan donde él primero una mujer que no ha tenido suerte con los hombres y por ello no ha podido casarse y también llegan unos narcotraficantes a los que no les ha salido bien un negocio y ahora si están dispuestos a realizar el pago. En ambos casos se les pide que consigan a una persona para asesinarla.

Pero principalmente la historia gira en torno a Mariela y Paul quienes trabajan de reporteros en un canal local de Puno, un día se les encarga que vayan al pueblo de Pomata a investigar unos hechos y entrevistarse con el alcalde, y en el trayecto Mariela desaparece y junto con otra mujer son capturadas para ser las personas sacrificadas en un lugar denominado “infiernillo”. Paul visita a “Maximo” (curandero) quien mediante la lectura de la coca le advierte del peligro que corre su compañera, logrando rescatarla con la ayuda de su amigo Pancho y de la policía no obstante ser sanada por el curandero. En todas estas peripecias Paul le logra expresar sus sentimientos a su compañera surgiendo finalmente un romance.

Comentarios y apreciaciones

Esta película resulta siendo importante y valiosa porque rescata elementos y símbolos locales como los paisajes altiplánicos, rituales del pago a la tierra, la lectura de coca, el mito del Kharisiri también llamado Pishtaco, el fondo musical con la banda de rock sureña “Trémolo”, las danzas como la morenada, y otros, símbolos que la oficialidad cinematográfica peruana suele invisivilizar o distorsionar, ésta en cambio es cercana a la cotidianidad de la gente del lugar, no son elementos extraños sino propios que suceden en un escenario familiar no exotizante ni intrusivo. Es una mirada a nuestra realidad pero desde adentro quizá porque sus realizadores sean gente del mismo lugar, puneños citadinos, sin que esto signifique necesariamente que personas de otros lugares no puedan captar la realidad y cultura de otros lugares sin distorsionarla.

Lo negativo de la película serían las limitaciones técnicas y actorales, y tal vez también se pudo enriquecer aún más el guión, mantiene aún características del cine amateur pero tiene proyección y un futuro prometedor, es una de las películas mejor realizadas de este movimiento al que Tito Castro le ha denominado cine regional o cine profundo.

LA TETA ASUSTADA
Directora: Claudia Llosa

Breve Sinopsis
La protagonista es Fausta, una chica que tiene una rara enfermedad que le transmitió su madre (víctima de violación durante la guerra entre el Estado peruano y Sendero Luminoso) a través de la leche, este Síndrome se denomina “la teta asustada” y consiste en que personas como la protagonista transitan por la vida sin alma, con mucho miedo y temor a los hombres y a andar solas.
Fausta se ha colocado una papa en la vagina para asegurarse de no ser violada como su madre, porque “solo el asco detiene a los asquerosos”. Luego de la muerte de su madre se ve en la necesidad de trabajar como empleada en una zona acomodada de Lima para una artista que toca el piano, lo hace porque desea trasladar a su madre a su Tierra, desde donde habían migrado hace unos años.

Su patrona descubre un día que a Fausta le gusta cantar y le pide que lo haga, esta rehúye a la petición porque le gusta hacerlo únicamente cuando está sola, sin embargo la logra convencer ofreciéndole unas perlas como retribución a ello. La pianista toca las canciones de su empleada en un concierto que resulta exitoso y dirigido para público selecto de Lima. A Fausta le provoca alegría este triunfo pero esto le duraría poco porque su patrona luego del concierto le pide que se baje del carro abandonándola en su peor miedo, caminar sola por la calle. El jardinero es el personaje que va a mostrar un interés sentimental hacia Fausta quien se comporta esquiva con él, sin embargo el la va a acompañar en un viaje hacia la liberación de sus miedos, o parte de ellos por lo menos, simbolizada en la escena final donde recoge el regalo de una papa que está floreciendo.

Comentarios y apreciaciones

La película narra una historia interesante, ingeniosa y bonita, es una de las películas mejor logradas del medio y que no en vano ha recibido el oso de Oro en el Festival de Berlín. Muestra un buen trabajo técnico y una buena participación de Magaly Solier como protagonista, donde otro de los aspectos positivos es la temática y los elementos de la película, las historias, los personajes, las tradiciones, etc., se acercan a la realidad peruana, sin embargo en ésta, a diferencia de la anterior, se aprecia una mirada externa y ajena, constatándose cierta degradación de la cultura popular peruana donde se presentan muchas costumbres que no se dan en la realidad, pero también algunos dirán que por ser una película lo que sucede es ficción, lo cual parece razonable.

¿La película desprestigia a los peruanos?

Sobre este tema, se ha desarrollado un debate en la web y en otros espacios mediáticos, para algunos esta película nos hace quedar mal ante el mundo porque muestra un estereotipo del peruano tan negativo como lo hacían los talk shows, para otros estas apreciaciones sería la constatación de aquella frase que dice que el peor enemigo de un peruano es otro peruano. Beto Ortiz en uno de sus programas dice lo siguiente, refiriéndose a un periodista, “habría que explicarle a Aldo Mariátegui a estas alturas que (esta película) es ficción, que nadie va a sacar una conclusión de un país o sobre una sociedad porque pasa algo en la película… es una película, es mentira Aldo…huachafería de que la imagen del Perú… porque tiene la película que representar la imagen del Perú”

Efectivamente gran parte de peruanos podemos reconocer que por ejemplo los coloridos ataúdes para múltiples personas, los extraños y graciosos matrimonios masivos y que las yunsadas matrimoniales no suceden en la realidad y que es mentira o ficción. Pero no sucede lo mismo con personas del exterior y para demostrar esta afirmación apuntamos algunos comentarios sobre la película de personas de Europa y España principalmente:
“Esto tiene mucho de real y mucho de verdad. Le recomiendo a la gente que solamente ve ciencia ficción, cosas que no son reales…estas películas te muestran otra realidad” (Merche Garbu, crítica española)
“Creo que es una buena crítica a la vida real que se vive aun en muchos lugares” (comentario de un internauta)
“Lo más curioso: la boda, la familia, se notaba la diferencia de cultura” (Merche Garbu, crítica española)
“Curioso film peruano de violencia y tradiciones arcaicas” (diario francés)

Como podemos darnos cuenta en otros lugares no lo toman como ficción si no como historias y costumbres reales, que si dan una imagen negativa y falsa de los peruanos, a pesar de que en algunos momentos estas inexactitudes provoquen gracia y risa.
Pero de todas maneras el razonamiento que se hace acerca de la ficción no está bien planteado, se está entendiendo que la ficción es una cosa inofensiva y sin importancia cuando es todo lo contrario.

La Poderosa Fuerza de la Ficción

Acerca de la presencia de la ficción en la película habría que hacer dos comentarios:

Primero, el tema de la guerra interna es un tema bastante delicado que ha dejado abiertas muchas heridas entre los peruanos que todavía no han cicatrizado, es decir no es cualquier tema. Por lo tanto, cualquier asunto (real o ficcionado) relacionado con estos hechos se debe tocar con mucha cautela, recordemos que las víctimas fueron nuestros hermanos indígenas y campesinos quienes soportan una tremenda violencia desde hace siglos y no solo nos referimos a violencia física si no también a una “tradición mediática de violencia cultural” como lo señala la antropóloga Iliana Pagán.

Segundo, no se reconoce la “real” importancia de la ficción en la vida del hombre, este asunto es crucial y algunos todavía lo ignoran, por medio de la ficción se ejerce una influencia sutil (casi invisible) y por tanto poderosa y de mucha peligrosidad, pues como dice en el Sun Tzu “de todas las influencias las más peligrosas son las más sutiles”, y no solo porque, como bien lo dice Gmork en “la Historia Interminable” de Michael Ende “el ser humano sin fantasía es fácil de controlar y aquél que tenga el control, tendrá el poder”, sino también porque “a través de” la fantasía se puede controlar y manipular la realidad consciente o inconscientemente. El mundo que llamamos real y el mundo de la ficción son dos mundos que coexisten y que se influyen y se modifican mutuamente.

Conclusión

Las películas comentadas representan a dos movimientos que existen en el cine peruano, el cine oficial con muchas décadas de vigencia y el cine regional aún incipiente, ambos están acercándose a la realidad peruana pero el primero (con oso de oro incluido) tiene una visión ajena y “desde afuera” distanciados de lo que pasa y con cierta degradación simbólica hacia la cultura popular y dirigida más hacia el público del exterior. En cambio el segundo es un cine “desde adentro” cercano a la cotidianidad de la gente y dirigida a ella con una perspectiva no intrusiva ni exotizante, resulta siendo muy prometedor si así lo queremos y ayudamos a su desarrollo.

Hace unas décadas en el proceso de nuestra Literatura sucedía algo similar de lo que pasa ahora en el cine, existía una Literatura con temática peruana (indígena) pero todavía con una visión intrusa de nuestra realidad hasta que aparecieron figuras como Cesar Abraham y José María que le dieron otro rumbo a las letras peruanas.
De la misma manera el cine necesita de una transformación y un cambio que ya se está percibiendo, el cine peruano necesita la democratización del mundo simbólico, porqué está demostrada la inmensa riqueza temática del mundo andino y de la cultura popular peruana que aún no se “explota” en sus reales dimensiones, tenemos infinidad de mitos, historias, personajes, paisajes, creencias, etc., es decir tenemos nuestra hidra de mil cabezas o para ser más precisos nuestra “quinua de mil colores”, la diversidad dispuesta a ofrecernos films innumerables.

Asociación de Aprendizaje Multiversitario

*Próximo Conversatorio: Escribe un Corto